美國是一個傳統的海權國家，阿富汗深在内陸，和海洋半點不搭界。

蘇聯在1989年撤出後，反抗軍各派則為爭奪統治權爆發激烈內戰而美國從此也步上蘇聯後塵，在「帝國墳場」陷入長達20年的泥淖。

違反規定者可能面臨牢獄之災，甚至在大庭廣眾之下遭到宗教警察毆打。現在他們必須負責保護阿富汗同胞的尊嚴、財富與自尊。2021年7月上旬，政府軍仍掌握141個行政區，90個由塔利班佔領。2011年開始，美國（阿富汗政府）與塔利班便開始共商和平解決之道，塔利班更在2013年於卡達設立辦事處，希望雙方能有更實質的互動與討論。他們約在90年代初期成立，和其他反抗軍一同對抗蘇聯共產勢力。

根據《BBC》報導，阿富汗全國近400個行政區中，已有345個落入塔利班手中，且數字仍在迅速攀升。不過，在彼此缺乏互信情況下，協商仍停滯不前。更且，當1950年代開始流行起抽象繪畫潮流，他們先前所學得的藝術技藝又彷彿明日黃花，因而被前後世代夾擊，如同「三明治世代」。

有時一則藝術家的小故事，即使經過一些渲染，但只要有一定的真實性，卻可能很有啟發性，讓我們更深切地體認其藝術創作的特色與價值所在，而這也許是一般標榜客觀性的學術論文做不到的。大凡偉大的藝術家都有一些傳奇故事，有的軼事儘管真假難辨，但總讓人津津樂道，而增添其光彩。叛逆，則意指他有心要走和別人不一樣的道路，即使要付出代價亦在所不惜。然而，張義雄的創作的難能可貴之處，就在於他不甘只當續貂之尾而努力求變，但又不附隨新起流派以致失去自我，淪為三明治的夾心。

若從比較嚴肅的藝術史研究角度來看，這些藝術家的傳奇軼事，多半只是些小道消息，難以求證，故不宜當作研究之依據。以執著與叛逆超越「尾巴世代」 謝里法曾說過，在近代台灣美術史的系譜中，1914年出生的張義雄這一代藝術家，當1945年二戰結束時年歲大約三十上下，在日治時期的台灣藝壇往往還未站穩腳步，有的甚至還來不及在台灣美術展覽會上嶄露頭角，就已經得要面對戰後新局，因此在所謂前輩藝術家當中就像「尾巴世代」，稱不上是真正的先驅。

例如張義雄說他在就讀嘉義中學時，「天天繪畫以致荒廢學業，最後甚至逃學帶著書包到彌陀寺去寫生，終於被學校退學」（張義雄口述、陳重光執筆，〈陳澄波老師與我〉，《雄獅美術》100期，1979年6月），顯示他熱烈追求藝術以致無法適應既有教育體制的情形。本文寫作的目的，也不在於說些鮮為人知的八卦消息，而是要彙整一些關於張義雄生命的小故事，作為小小的紀念，並期望讀者能藉由這些故事，更深切認識張義雄的作品在台灣美術史上的獨特價值，而更喜愛他的創作。因為身為「生命的禮拜天：張義雄百歲回顧展」的策展人，在展覽正式開幕後，筆者因此前往東京跟張義雄稟告展覽的情形，並出示一些當天會場的照片。Photo Credit: 作者提供 【圖2】張義雄為筆者繪製的肖像，2014年1月23日。

可是藝術史的經典之作，瓦薩里（Giorgio Vasari）的《藝苑名人傳》就是列傳式的著作，儘管當中有些故事無法確認其真實性，但對於我們了解文藝復興時期的藝術仍然具有重要的參考價值。雖年事已高，但筆力猶健Photo Credit: 作者提供 【圖2】張義雄為筆者繪製的肖像，2014年1月23日。追求自由的叛逆性 張義雄很喜歡講他自己生命歷程中的小故事，只是這些故事往往並不勵志，甚至有些出格而帶有叛逆性。

張義雄各個時期與各式題材都可看出他獨特的風格，例如他的小丑系列畫作，其中的油彩和肌理質感的細緻經營就可看出其畫技之精湛，且主題選擇與表現方式又明顯不同於其他藝術家，而有獨到的個人特色和新意。紀念張義雄，也不用將他塑造成典範，因為他的個性與畫風實在太獨特了，後人也難以仿效。

紀念張義雄，根本毋需將他傳奇化，因為他的生平已經夠傳奇了。張義雄對藝術的執著，從他前半生窮困度日卻不放棄創作即可看出，而他的叛逆性不只顯現於其直率的個性，也針對著畫壇主流以及現實中不公不義的體制，以他的畫筆進行挑戰和批判。

若從比較嚴肅的藝術史研究角度來看，這些藝術家的傳奇軼事，多半只是些小道消息，難以求證，故不宜當作研究之依據。1914年出生的張義雄，以一百零二歲之高齡於東京辭世，其長壽固然也是一種傳奇，但他一生的傳奇性絕不僅如此。文：盛鎧 懷念張義雄 傳奇藝術家張義雄的人生軌道，終究在2016年5月27日這天走到終點站。可是藝術史的經典之作，瓦薩里（Giorgio Vasari）的《藝苑名人傳》就是列傳式的著作，儘管當中有些故事無法確認其真實性，但對於我們了解文藝復興時期的藝術仍然具有重要的參考價值。大凡偉大的藝術家都有一些傳奇故事，有的軼事儘管真假難辨，但總讓人津津樂道，而增添其光彩。就像圍繞著張義雄的許多傳奇，絕不只是人們茶餘飯後的談資，亦非僅供藝術界後學效法的勵志小故事而已，其中自有許多深意可讓我們更理解這位大師的不朽之作的藝術價值。

不當別人的尾巴或三明治的夾層，絕非一件容易的事，張義雄所憑藉的乃是自身的執著與叛逆。例如張義雄說他在就讀嘉義中學時，「天天繪畫以致荒廢學業，最後甚至逃學帶著書包到彌陀寺去寫生，終於被學校退學」（張義雄口述、陳重光執筆，〈陳澄波老師與我〉，《雄獅美術》100期，1979年6月），顯示他熱烈追求藝術以致無法適應既有教育體制的情形。

叛逆，則意指他有心要走和別人不一樣的道路，即使要付出代價亦在所不惜。更令筆者驚奇的是，他竟主動說要幫我畫張畫像（考量他的身體狀況，我當然不敢提出此種要求），而且當他坐在床上拿起畫筆之時，眼神頓時變得十分銳利【圖1】，手也很平穩，沒有抖動，彷彿數十年前的街頭畫家之魂又回返到他身上，且畫出一張相貌很神似的肖像，簡直不敢讓人相信這是出自一位百歲老人之手【圖2】。

有時一則藝術家的小故事，即使經過一些渲染，但只要有一定的真實性，卻可能很有啟發性，讓我們更深切地體認其藝術創作的特色與價值所在，而這也許是一般標榜客觀性的學術論文做不到的。只是，他的傳奇不只反映出他的性格，也連結著他的作品，並以出色的藝術創作表現出來。

本文寫作的目的，也不在於說些鮮為人知的八卦消息，而是要彙整一些關於張義雄生命的小故事，作為小小的紀念，並期望讀者能藉由這些故事，更深切認識張義雄的作品在台灣美術史上的獨特價值，而更喜愛他的創作。因此本文還是想從幾則張義雄的傳奇小故事談起，並探討他的藝術風格。執著，指的是他不畏險阻追求藝術的毅力。百歲的張義雄為我繪製畫像，不只顯示他寶刀未老，繪畫的功力猶在，更表示作畫的技藝已融入他的血脈與身體的記憶之中，即使關於具體人事的記憶早已不存（畫完之後他還問說要簽上19多少年，其實此時已是2014年），但他仍可不假思索，幾乎只憑直覺就畫出這件畫像。

對於相片中的人物，雖大多為他的親朋好友與學生，但他大多無法辨識，足見他的記憶力已經年邁衰退，可是他仍然興致一來，以錢幣變了個小魔術，且無破綻。關於張義雄的執著，許多文章都有提及，此處僅補充一個本人親眼見證的例子。

以執著與叛逆超越「尾巴世代」 謝里法曾說過，在近代台灣美術史的系譜中，1914年出生的張義雄這一代藝術家，當1945年二戰結束時年歲大約三十上下，在日治時期的台灣藝壇往往還未站穩腳步，有的甚至還來不及在台灣美術展覽會上嶄露頭角，就已經得要面對戰後新局，因此在所謂前輩藝術家當中就像「尾巴世代」，稱不上是真正的先驅。因為身為「生命的禮拜天：張義雄百歲回顧展」的策展人，在展覽正式開幕後，筆者因此前往東京跟張義雄稟告展覽的情形，並出示一些當天會場的照片。

關於張義雄的傳奇故事，在他的傳記和諸多介紹他的文章當中，都有加以記述，因此以下講的也許已經有人說過，算不上什麼「爆料」。Photo Credit: 作者提供 【圖1】張義雄作畫的神情，2014年攝於東京。

且這些故事都有所本，絕非虛構，至少都有來源可查。他確實有走出自己的藝術之路。更且，當1950年代開始流行起抽象繪畫潮流，他們先前所學得的藝術技藝又彷彿明日黃花，因而被前後世代夾擊，如同「三明治世代」。然而，張義雄的創作的難能可貴之處，就在於他不甘只當續貂之尾而努力求變，但又不附隨新起流派以致失去自我，淪為三明治的夾心。

雖年事已高，但筆力猶健。為藝術奉獻了一生的畫家，自然也與藝術融為一體，而我也有幸能為其執著作見證

美國率先讓免疫虛弱者施打第3劑疫苗 美國FDA在8月12日批准為免疫系統虛弱者，追加第3劑輝瑞BNT疫苗與莫德納疫苗。8月12日則更擴大接種範圍，將有資格接種第3劑疫苗的年齡從60歲降至50歲，且患有潛在疾病、在長照或醫療單位工作的年輕人也可以接種。

」 前白宮資深疫情顧問斯拉維特（Andy Slavitt）表示，美國可以借鏡以色列的例子，以色列已授權為50歲以上的成年人提供第3劑疫苗，成為世界上最早採取此類措施的國家之一。該公司也表示，其疫苗的效力會隨著時間而下降，第二劑接種的4個月後，其保護力會從96％降到為84％，因此包括以色列在內的一些國家，已經開始實施追加施打第3劑的計劃。